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Juvenal Ravelo. Venezuela, 1934
Realizó estudios en la Escuelas de Artes Plásticas
y de Artes Aplicadas de Caracas, así como en la de Artes
Plásticas Martín Tovar y Tovar de Barquisimeto,
Estado Lara. Ingresó a la docencia como profesor de la
Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, y
en 1964 se traslada a París para sumarse al movimiento
de arte abstracto-constructivo y cinético. En Francia
asiste entre 1964 y 1968 a los cursos sobre sociología
del arte dictados por afamados críticos e historiadores
como Pierre Francastel y Jean Cassou, en La Sorbona.
Luego de un largo y exitoso período en Europa, regresa
a Venezuela para desarrollar una propuesta de integración
de la comunidad a la actividad artística urbana. Con
su proyecto comunitario de arte participativo el artista motiva
un cambio en el ser humano a través de la cooperación
colectiva en la construcción de los murales cinéticos
en las fachadas de las casas de poblaciones rurales en el interior
del país.
Ha expuesto de manera individual y colectiva en la V Bienal
de jóvenes artistas de París, invitado por
Francia; en el Museo de Arte Moderno de París, 1957;
Museo de Arte Moderno de París, Pabellón de Venezuela,
1969; Galería Conkright Caracas, Venezuela; III Festival
Interna-cional de Arte, Cagnes-sur-Mer, Francia, 1971;
Galería de Arte Contacto, Estructuras Cinéticas
sobre la Fragmentación de la Luz, Caracas, Venezuela,
1974; Por la Paz, Fundación Bertrand Russel,
Nottingham, Inglaterra, 1974; Galería Gaudí, Maracaibo,
Venezuela, 1975; Salón de grandes y jóvenes
de hoy, Salón de Mayo, París, Francia, 1975/1982;
Galería Denise René, 8 Artistas Venezolanos:
Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Narciso Debourg, Francisco
Salazar, Asdrubal Colmenares, César Andrade, Rafael Martínez,
Juvenal Ravelo, 1980; Espace Latinoaméricain, Investigaciones
sobre la Luz y el Color, París, Francia, 1981; The
Artist Market Association Gallery Londres. Bienal de Venecia,
Italia, 1982; Mural en el aeropuerto internacional José
Tadeo Monagas, Maturín, Venezuela, 1983; La Imagen
no Objetiva, Exposición Itinerante, Museo de Arte
Moderno Jesús Soto, Ciudad Bolívar, Venezuela,
1985; Diez manifestaciones de Arte de Participación
en la calle en Venezuela, 1975/1999; Módulos
Cromáticos (Mural Av. Libertador, Chacao, Caracas,
Venezuela, 2001/2002; Experiencia de Arte de Participación
en la Universidad Católica Andrés Bello, Caracas,
Venezuela, y Museo de Arte Contempo-ráneo del Zulia,
Maracaibo, Venezuela, 2008.
Ha sido merecedor de los premios: Mención Hono-rífica
en la Exposición Arte del Caribe, Nueva York, Estados
Unidos, 1955; Primer Premio en el Salón Eloy Palacios.
Maturín, Estado Monagas, Venezuela, 1956; Premio Arístides
Rojas; Premio José Loreto Arismendi; Premio para Paisaje
Rotary Club, Salón Nacional de Arte, Caracas, Venezuela,
1961; Premio Nacional en el III Festival Internacional de Arte
de Cagne-sur-Mer, Francia, 1971; Premio Nacional de Cultura
de su país en la mención Artes Plásticas,
2008.
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José Veigas Zamora. La Habana,
Cuba, 1944
Cursó estudios de periodismo en la Universidad de La
Habana. Redactor de la sección de artes plásticas
de la revista Revolución y Cultura. Creador
de la sección El cartel cubano y de la encuesta sobre
el mismo tema. Autor de más de un centenar de artículos
sobre artes plásticas cubanas publicados en revistas,
periódicos y catálogos.
Asimismo, es el creador de uno de los más completos archivos
de las artes plásticas cubanas consistente en catálogos
de exposiciones, publicaciones periódicas, libros, documentos,
manuscritos y fotografías.
Entre 1980 y 1993 desempeñó los cargos de Jefe
del Departamento de Programación y Jefe de Relaciones
Internacionales en la Dirección de Artes Plásticas
del Ministerio de Cultura y Asesor principal del Centro de Desarrollo
de las Artes Visuales.
Curador de los envíos cubanos a la Bienal de París,
1982; Bienal Internacional de São Paulo en 1985 y 1989;
y de la participación cubana en el Festival International
de la Peinture, Cagnes-sur-Mer, entre 1981 y 1989; del Premio
de Dibujo Joan Miró, Barcelona, entre 1982 y 1988; del
Premio Domeq en México entre 1982 y 1988; de la Bienal
Internacional del Grabado de Ljubljana; de la Bienal de Gráfica
de Varsovia, entre otros.
Organizador y curador de importantes exposiciones y eventos
celebrados en La Habana durante la década del ochenta,
como el Primer Salón Nacional de Pequeño Formato,
1981; Retrospectiva de Jóvenes Artistas, 1982;
Salón Paisaje, 1982; Encuentro de Grabado,
1983; 1ra Bienal de La Habana, 1984, y Salón
de Premiados, 1986, 1987 y 1988.
Ha ofrecido conferencias sobre el diseño gráfico
cubano en la Universidad de Buenos Aires, y sobre el arte de
los ochenta, en la Universidad Autónoma de México.
Jurado en eventos y concursos de artes plásticas. Ha
participado en la organización del Archivo General de
Cultura del Ministerio de Cultura de Cuba y en el archivo fotográfico
del Consejo Mexicano de Fotografía.
Miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba
desde 1981; secretario ejecutivo de la sección cubana
de la Asociación Internacional de Críticos de
Arte, entre 1985 y 1992. En 1994 recibió una beca de
Scholar en la Fundación Getty, de Los Angeles, para la
investigación de la obra de los artistas cubanos residentes
en los Estados Unidos.
Co-autor de la obra Memoria. Arte Cubano del siglo XX
(California Arts Foundation, 2002), que recoge la más
completa información reunida hasta ahora sobre artistas,
movimientos, y exposiciones de las artes visuales cubanas contemporáneas.
Coautor de Déjame que te cuente. Antología
de la crítica en los ochenta, (Artecubano Ediciones,
2002).
En la actualidad dirige un proyecto de investigación
sobre la vida y la obra del pintor cubano Mariano Rodríguez
(1912-1990), que incluye el catálogo de la exposición
Mariano, una energía voluptuosa, Casa de las
Américas, 1998 (retrospectiva de su obra); el CD-ROM
Todos los colores de Mariano, 1999; una bibliografía
publicada en 1999, y la reciente edición de Mariano
Rodríguez. Catálogo Razonado. Pintura y dibujo
1936-1949. Volumen I. En este momento realiza el segundo
tomo correspondiente al periodo 1950-1966 y los catálogos
razonados de la grabadora Belkis Ayón y del pintor Tomás
Sánchez.
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Rogelio Polesello. Buenos Aires, Argentina,
1939
Cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano,
y en 1958 se gradúa como profesor de grabado, dibujo
y pintura en la escuela de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón,
para luego comenzar a trabajar como diseñador gráfico.
Un año después, en 1959, realiza su primera exposición
personal en la Galería Peuser de Buenos Aires, con trabajos
que venía desarrollando dentro de la abstracción
geométrica. En este período inicia sus investigaciones
sobre la posibilidad de lograr efectos ópticos con la
pintura.
A mediados de la década del sesenta comienza a realizar
objetos en acrílico como sus conocidas placas con lupas
cóncavas que descomponen las imágenes y los colores.
De esta época sobresalen sus exposiciones en el Museo
de Bellas Artes de Caracas (1966), La Biblioteca Luis Ángel
Arango del Banco de la República, Bogotá (1967),
y en el Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato di Tella,
Buenos Aires (1969).
Hacia 1976 se radica por un breve período en Caracas,
donde trabaja en el taller de la importante grabadora venezolana
Luisa Palacios. En 1977 se presenta individualmente por primera
vez en Madrid en el Centro Cultural de la Villa. A partir de
entonces desarrolla una extensa carrera con exposiciones personales
en distintos museos y galerías del mundo. En el año
2000, el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires realiza
una muestra antológica de su obra.
Polesello ha participado en más de un centenar de exposiciones
individuales y colectivas. Entre estas últimas se destacan
Grupo Phases, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos
Aires, 1963; la VIII Bienal de São Paulo, 1965; The
Emergent Decade, Latin American Painters and Painting in the
60’s, en el Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York,
1966; II Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano, Instituto
de Cultura Puertorriqueña, San Juan, Puerto Rico, 1972;
Creadores latinoamericanos contemporáneos 1950-1976,
pinturas y relieves, Museo de Arte Moderno de México,
México D.F, 1976; 3ra Bienal de La Habana, Centro
Wifredo Lam, 1989; Artistas de Buenos Aires, Museo
de Arte Moderno, México D.F, 1990; From Torres García
to Soto, Art Museum of the Americas, Washington D.C, y
Fuera del Centro. Arte Argentino en las Colecciones Venezolanas,
Museo de Bellas Artes de Caracas, 1995.
Merecedor del Primer Premio, George Braque, Museo Nacional de
Bellas Artes, Buenos Aires 1968; Premio de Artes Visuales de
la Fundación Konex, Buenos Aires; Gran Premio de Honor
LXXI Salón Nacional de Artes Plásticas, Buenos
Aires, 1988; Gran Premio de Honor, Fondo Nacional de las Artes,
Buenos Aires, 2003; Mejor Artista del Año, Asociación
de Críticos de Arte Argen-tino, Buenos Aires, 2006; Premio
a la trayectoria, Cultura de la Nación, Buenos Aires,
2007, entre otros.
Sus obras se encuentran en prestigiosas colecciones como el
Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York; The Bronx Museum of
Arts, Nueva York; Museo Rufino Tamayo, México D.F; Museo
de Arte Contemporáneo Sofía Imber, Caracas; Colección
de Arte de las Américas, Universidad de Austin, Texas;
Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; Blanton Museum,
Austin, Texas; Museo Cifo, Cisneros Fontanals Art Fundation,
Miami.
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